
Jean-Michel Basquiat es uno de los artistas más conocidos y caros de Estados Unidos. Su obra Sin título 1982, por ejemplo, fue subastada por 99,3 millones de euros, lo que lo colocaría en el mercado en la misma mesa que Picasso.
Su carrera fue meteórica, comenzó en el mundo del grafitti en el Bajo Manhattan, pintando trenes y paredes, que firmaba como SAMO. Luego, fue descubierto por Harvey Russack, fundador de Unique Clothing, cuando trabajaba en un galpón de la empresa. En 1978 , un artículo sobre su talento en The Village Voice le dio notoriedad y su relación con Andy Warhol, fama.
La obra Ironía del policía negro, que se encuentra en una colección privada, fue realizada en 1981, en la que se considera su primera etapa artística, en la que mezclaba el grafitti con visiones callejeras y formas simbólicas de tradiciones culturales primitivas, como máscaras, esqueletos y calaveras. La vida de este referente del neo expresionismo llegó hasta los 27 años, a causa de una sobredosis. La pintura es una creación al óleo sobre lienzo con acrílicos y crayones.
Como afroamericano de Nueva York y pasado de artista callejero, Basquiat conoció en carne propia la vehemencia con que la policía podía tratar a los afroamericanos. La obra cobra hoy una notoria actualidad -aunque nunca dejó de serlo- debido al asesinato de George Floyd por parte de la policía y las protestas a nivel mundial que despertaron.
La pintura es una declaración política sin espacio para la duda. Como miembro de la sociedad afroamericana, Basquiat cuestiona la participación de personas de su comunidad en una fuerza de control dominada por hombres de tez blanca y que a su vez protege sus propios intereses.
La representación del único personaje de la obra es caricaturesca, deforme, y está partida en su interior, en lo que se interpreta también como una crítica a los afroamericanos que deciden pertenecer a este sistema de control estatal. Basquiat sostenía que los afroamericanos que se unían a una fuerza policial eran partícipes de un tipo de esclavitud moderno.
Volviendo al personaje, su representación es similar a la que podría realizar un niño, con los miembros inferiores desproporcionados y una falta de simetría llamativa. Basquiat buscó, entonces, realizar una representación que deje en evidencia una burla, una figura que no puede representar respeto, siquiera autoridad.
En su rostro cadavérico, que a la vez es aprisionado por un sombrero que imita a una jaula, refulgen una paleta de colores más relacionado a lo payasesco, como el rojo y el amarillo. La jaula, por otro lado, parece remitir al propio encarcelamiento que significa pertenecer a la fuerza policial. Otro punto importante de la obra es el fondo blanco, que no solo sirve para resaltar la figura, sino también funciona como metáfora: el policía, además, se mueve en un ambiente que no es el suyo, donde nunca deja de llamar la atención, donde desentona. El policía negro, no pertenece allí.
Para que no queden dudas de sus intenciones, el artista escribe el nombre de la obra a un costado: Ironía de un policía negro. Debajo de la mano del policía también se lee Peón (Pawn). Así, sintetiza el rol de los afroamericanos dentro de la fuerza. Sin importar la acepción, el peón es un personaje de poca importancia, de poca relevancia y sin ningún poder de decisión real. Puede ser un ayudante en un oficio; un trabajador del campo, heredero de la servidumbre en la época colonial hispanoamericana, en la jerga militar, un soldado raso, y en el ajedrez la pieza de menor valor, la primera que se mueve y muere en una batalla.
SEGUIR LEYENDO:
Últimas Noticias
El primer “borrón y cuenta nueva” de la historia: así corregían los artistas del antiguo Egipto
Con ayuda de análisis microscópicos, expertos detectaron cómo artesanos del Egipto faraónico afinaban detalles visuales en sus obras

Una obra maestra de Paul Klee, en el medio de la guerra de Oriente Medio
La exposición sobre Paul Klee en el Museo Judío de Nueva York sorprende al público con la ausencia del legendario “Angelus Novus”, cuya historia conecta arte, guerra y filosofía en un relato fascinante lleno de giros inesperados

La Bienal de Arte Sacro Contemporáneo reveló lo ganadores
La muestra del Museo Nacional de Arte Decorativo cuenta con obras elegidas por un jurado especializado, además de respaldo institucional de la ciudad y el Vaticano

El Fondo Nacional de las Artes lanzó el Concurso de Letras 2026
La competencia permitirá presentar textos inéditos en diferentes géneros literarios, con plazos que varían según la categoría y premios que ascienden hasta tres millones de pesos para los primeros lugares, según el organismo convocante

Roban obras de Renoir, Matisse y Cèzanne de una importante colección italiana
Los cuadros fueron robados de la colección de la Fundación Magnani Rocca, una de las más importantes

