Consagrado como un evento insoslayable del calendario cultural local, La Noche de los Museos celebra su 15 edición este sábado desde las 20 y hasta las tres de la madrugada, con entrada gratuita a 280 espacios culturales de la ciudad, un abanico amplio y ecléctico de exposiciones de arte de los más diversos estilos y disciplinas, que en su conjunto convierten a Buenos Aires en un gran museo al aire libre. Este año, las propuestas se enfocarán en la diversidad de género, el cuidado del medio ambiente, la integración social y la innovación. Las exposiciones imperdibles de la noche más importante de la cultura.
1. Paisajes diáfanos de William Turner
La mayor selección de obras del gran pintor inglés William Turner que alguna vez se hayan visto en Argentina reúne en el Museo Nacional de Bellas Artes 85 acuarelas provenientes de la Tate Collection de Londres. La exposición recorre medio siglo de producción del artista romántico, a través de bucólicos paisajes, arquitecturas citadinas, cielos diáfanos y sucesos históricos, que revelan una excepcional experimentación de la luz y el color. La selección proviene de la Tate, que actualmente cuenta con 30.000 obras en papel, 300 pinturas al óleo y 280 cuadernos de bocetos del pintor. Este inmenso tesoro no habría sobrevivido de ser por el propio Turner, quien creía que su legado para la posteridad debía consistir tan sólo en un centenar de pinturas al óleo y ninguna obra en papel.
En Avenida del Libertador 1473.
2. Guerrilla Girls, acción y feminismo
"Guerrilla Girls: El arte del mal comportamiento", una retrospectiva que recorre los 30 años de acción y resistencia de este colectivo de artistas feministas que usan apodos de pintoras emblemáticas y esconden su identidad detrás de máscaras de gorilas, se podrá visitar en la sala Laberinto de la Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 1, La Boca).
"¿Las mujeres debemos desnudarnos para entrar al museo?" fue una de las frases que popularizaron en un llamativo afiche amarillo de 1989, que homenaje a La gran odalisca de Ingres, y que hacía alusión a la falta de representación equitativa de género en las colecciones de los museos. Sus intervenciones urbanas, afiches, pegatinas han recorrido el ciudades de todo el mundo. Habrá actividades durante toda la noche que dialogarán con el espíritu de la muestra y que estarán lideradas por artistas mujeres.
3. Picasso, Goya y Dalí
La exposición "Goya + Picasso + Dalí. Arte y tauromaquia" reúne obras de tres de los nombres más relevantes del arte español y sus diversas aproximaciones estéticas a una temática que los apasionaba, y que no deja de estar atravesada por la controversia. Las aguafuertes de Francisco de Goya buscan relatar la tradición y sus detalles, mientras que Pablo Picasso fue aficionado a los toros desde su infancia y transformó esas escenas en temas centrales de su obra. Llegó a asistir a las corridas con sus amigos Georges Braque, Jean Cocteau y Georges Bataille. Dalí fue tan apasionado del tema que llegó a existir una "corrida daliniana" en España en su honor.
En el Museo de Arte Español Enrique Larreta (Avenida Juramento 2291).
4. Arte argentino en la Colección Fortabat
Para celebrar su décimo aniversario, la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat presentó recientemente un nuevo guión de su muestra permanente, un conjunto de 180 obras con curaduría de Marcelo Pacheco. Se destacan piezas emblemáticas como "Ramona espera", de Antonio Berni, "David fragmentándose", de Marta Minujin -que reciben a los visitantes en el ingreso al edificio- y pinturas de Nicolás García Uriburu, Xul Solar, Jorge de la Vega y Pablo Suárez, en la sala central. Además, siguen en exhibición imperdibles del museo como Andy Warhol, Turner, Pieter Brueghel II, Gustav Klimt, Auguste Rodin, Salvador Dalí o Marc Chagall.
En Olga Cossettini 141, Puerto Madero.
5. La modernidad latinoamericana en el Malba
El Malba alberga una selección de más de 230 obras de artistas latinoamericanos, un compendio que aborda la modernidad que atravesó la región, caracterizada por ese cruce híbrido entre las raíces locales, indigenistas, de cada país y las influencias de aquellos mismos artistas formados en Europa, es decir, una suerte de resistencia frente a los paradigmas hegemónicos. Se exhiben las obras más emblemáticas de la colección, como "Autorretrato con chango y loro" de Frida Kahlo, "Manifestación" de Antonio Berni, "Pareja" de Xul Solar, "Baile en Tehuantepec" de Diego Rivera y "La canción del pueblo", de Emilio Pettoruti.
En Avenida Figueroa Alcorta 3415.
6. Diseño francés en el Museo Nacional de Arte Decorativo
La exposición "Le French Design – No taste for bad taste" reúne 40 piezas emblemáticas del siglo XXI, icónicas de la elegancia y el estilo de vida franceses, diseñadas por Ligne Roset, Philippe Starck y Hermès, entre otros. La muestra que ahora se exhibe en Buenos Aires, ya se vio en Milán, Venecia, Nueva York y hasta 2020 recorrerá el mundo para conmemorar los 40 años del apoyo del Gobierno francés al diseño. Los objetos exhibidos se enmarcan en una escenografía poética creada por el famoso diseñador Jean-Charles de Castelbajac. En el Museo Nacional de Arte Decorativo (Avenida del Libertador 1902).
7. Intimidad y melancolía en las pinturas de Verónica Gómez
"Contra el sol", una exposición de la artista Verónica Gómez que reúne más de 60 obras en óleo y grafito, inspiradas en lecturas, paisajes y grandes figuras de la historia del arte y que encierran una atmósfera de intimidad pero también de melancolía, forma parte de la oferta de artes visuales del Centro Cultural Recoleta. Curada por Silvia Gurfein, la muestra reúne principalmente paisajes gélidos y tormentosos, inspirados en los escenarios de Finlandia, donde la artista realizó residencias artísticas, pero también retratos de mujeres, seres letárgicos cubiertos de melancolía. En Junín 1930.
8. Contrastes simultáneos entre dos colecciones
En busca de contrastes y coincidencias entre dos colecciones argentinas, el Fondo Nacional de las Artes (FNA) y la Fundación OSDE presentan la exposición "Contraste simultáneo", un cruce patrimonial entre ambas instituciones. Los reclamos sociales, los universos íntimos, los autorretratos y las escenas costumbristas son algunos de los ejes que estructuran la muestra y que dan cuenta de ciertas temáticas recurrentes en la práctica artística nacional, evidenciado a través de diferentes artistas, técnicas y períodos. La muestra incluye piezas de Res, Joaquín Torres García, Xul Solar, Aída Carballo y otros.
En el Espacio de Arte de Fundación OSDE, Suipacha 658.
9. El mundo en 3D
Un vestido, un violín, una reproducción del busto de Nefertiti o una escultura minúscula de la Torre Eiffel. Todo forma parte de la muestra "3D. Imprimir el mundo", que propone vivenciar la tecnología de impresión tridimensional y su impacto en disciplinas tan variadas como la medicina, la moda, la gastronomía o la arquitectura. Una mirada lo más amplia posible a un fenómeno digital considerado por muchos la próxima revolución industrial, curada por los arquitectos y diseñadores españoles Carmen Baselga y Héctor Serrano.
En Espacio Fundación Telefónica (Arenales 1540).
10. Eduardo Stupía y una renovada mirada para La Odisea
"Ulises inmigrantes. Una fantasía gráfica", de Eduardo Stupía toma un poema clásico, "La Odisea" de Homero, y lo convierte en un relato contemporáneo, al combinar nuevos soportes y formas de montaje, a través de texto, imagen y sonido. El relato se despliega como un poliédrico disparador de analogías, metáforas y resonancias críticas sobre cuestiones tan actuales como la subjetividad contemporánea, la inmigración y el exilio.
En MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, Sede Hotel de Inmigrantes (Avenida Antártida Argentina S/N, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus).
11. Las esculturas de Hernán Dompé
Imponentes y misteriosas, las esculturas del artista Hernán Dompé, realizadas en los diferentes períodos de su carrera, coinciden con su constante estudio e interpretación de las antiguas civilizaciones y sus herramientas. En las esculturas de Barcos, Dompé halla un especial significado poético: el barco como instrumento de viaje en la navegación azarosa de la vida de un puerto a otro. Las serie de Los Guerreros y los Tótems también integran la muestra bautizada sencillamente "Esculturas".
En el Paseo de las Artes Duhau, en Avenida Alvear 1661.
12. Oscar Masotta, un intelectual desde los márgenes
La muestra "La teoría como acción" recupera la compleja trayectoria intelectual y artística de Oscar Masotta (1930-1979) y destaca su rol crucial como impulsor de la vanguardia argentina, a partir de su concepción del ejercicio teórico como un modo de acción política. La muestra busca integrar las distintas constelaciones de lecturas que articuló Masotta, a través de material documental y obras del propio Masotta y de aquellos artistas sobre los que escribió como Roberto Jacoby, Eduardo Costa, Marta Minujín, Charlie Squirru, Dalila Puzzovio, Rubén Santantonín, Luis Wells y Alberto Greco.
En el Parque de la Memoria (Avenida Costanera Rafael Obligado 6745).
13. Una reflexión sobre la democracia en el CCK
Además de la posibilidad de visitar la espléndida arquitectura del antiguo palacio de Correos, en el CCK se podrá recorrer la exposición "Democracia en obra", instalaciones, pinturas, esculturas, site specific, performances, videoarte y fotografías de 39 artistas locales e internacionales que en su conjunto proponen una reflexión sobre conceptos fundamentales de la democracia. Temáticas como territorio, estado, diversidad, comunidad, ciudadanía o libertad son presentados desde la óptica de artistas como Chiachio & Giannone, Andrés Denegri, Juan Carlos Distéfano, Grupo Etcétera, Liliana Maresca, Marta Minujín y Mondongo, entre muchos otros. En Sarmiento 151.
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