Bogotá: un hub de arte en Latinoamérica

Bogotá la capital cosmopolita de Colombia no solo es conocida por su impresionante arquitectura y paisajes montañosos, también por su vibrante escena artística que atrae a artistas y amantes del arte de todo el mundo.

Desde galerías de vanguardia hasta murales callejeros que adornan sus calles históricas, la capital se ha establecido como un centro cultural clave en América Latina.

La ciudad ha experimentado una transformación notable en las últimas décadas, emergiendo como un centro cultural y artístico de renombre internacional. Este cambio ha consolidado a la capital como un destino turístico destacado en América Latina y como un epicentro crucial para el arte contemporáneo y la creatividad.

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Además, alberga una rica diversidad de expresiones artísticas que reflejan su historia multicultural y su dinámica social. Los espacios de arte contemporáneo como el Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO, y otros lugares independientes ofrecen plataformas para que los artistas locales e internacionales puedan resaltar su trabajo. Estos lugares exhiben obras y promueven el diálogo y la experimentación artística.

A lo largo de los años, ha organizado importantes exposiciones temporales, eventos y actividades culturales que atraen tanto a expertos como a públicos generales. De hecho, es una de las instituciones más importantes del país, por eso, hablar de sus raíces, significa recorrer la historia del modernismo colombiano y latinoamericano durante los últimos sesenta años.

Además, el Museo alberga una colección importante de arte moderno y contemporáneo, con más de 5.000 obras de artistas colombianos e internacionales.

Eugenio Viola, director artístico del Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO, en entrevista con Infobae, le comentó al medio que a lo largo de los años el Museo se ha organizado grandes exposiciones por el mundo.

“El papel y el desafío del Museo es tratar dialécticamente y, si es necesario, polémicamente, con la sociedad y captar sus cambios. En los últimos años hemos presentado una serie de exposiciones importantes, algunas de las cuales han recorrido Latinoamérica, como la de la chilena Voluspa Jarpa, que viajó al GAM de Santiago de Chile y al Muntref de Buenos Aires, o la del artista israelí-palestino Dor Guez, que viajó al Laboratorio de Arte a la Meda de Ciudad de México, o la exposición del australiano Mike Parr, que viajó a la Fundación Morra de Nápoles”,

“El MAMBO ha trabajado activamente en programas educativos y de divulgación que buscan acercar el arte a diversas comunidades. Estas características han contribuido a que el MAMBO sea reconocido como uno de los museos más importantes de la región, no solo por su colección y programación, sino también por su influencia en la promoción del arte y la cultura”, agregó Viola.

Eugenio también dice que la evolución de Bogotá como un hub de arte contemporáneo ha sido significativa en las últimas décadas, posicionándola como una de las principales ciudades del arte contemporáneo en América Latina.

Igualmente, asegura que “Bogotá ha hecho avances significativos para posicionarse como un referente en el arte contemporáneo, tanto en América Latina como en el escenario global. Todavía, para convertirse en un referente mundial implica una mayor integración y visibilidad en el circuito global. Esto puede lograrse mediante una mayor promoción de sus eventos y artistas a nivel internacional, así como fortaleciendo la infraestructura y el apoyo institucional al arte”.

Por otra parte, no se pueden quedar atrás los emblemáticos museos del centro de Bogotá. El corazón de la ciudad ofrece diferentes experiencias artísticas, que van desde museos de arte clásico y contemporáneo, hasta galerías y espacios no convencionales, dedicados a procesos experimentales de las prácticas artísticas.

En esta zona se destacan el museo de arte Miguel Urrutia, que expone gratuitamente obras de los artistas colombianos y extranjeros más importantes del arte contemporáneo; el museo Santa Clara, con piezas y arquitectura de los siglos XVII y XVIII; el museo Botero, con más de 120 piezas del icónico maestro Fernando Botero; y, por último, pero no menos relevante, el Espacio Odeón, un lugar para la experimentación y la creación artística.

La escena artística en Bogotá se caracteriza por su vitalidad y diversidad. Las galerías de arte contemporáneo se han incrementado en barrios como Chapinero, La Macarena, La Candelaria, San Felipe y Usaquén, mostrando una amplia gama de expresiones artísticas que van desde la pintura y la escultura hasta nuevas formas del arte callejero y multimedia. Por esta razón, artistas locales y extranjeros encuentran en la ciudad un espacio ideal para la experimentación y la colaboración creativa.

Igualmente, el arte urbano ha florecido en los últimos años en Bogotá, transformando sus barrios con murales bastante expresivos y llenos de color.

Actualmente, lugares como Usaquén y La Candelaria son famosos por sus murales que abordan temas sociales, políticos y culturales, donde se resaltan artistas locales como Guache y Toxicómano, que han dejado una huella distintiva en la ciudad con sus obras.

Para los admiradores del arte urbano, en pleno centro de la ciudad está el Centro Internacional de Bogotá (CIB), donde hay un corredor artístico que, a simple vista, podría pasar desapercibido. Se trata de un túnel en la calle 26, entre carreras Séptima y Décima, que une la tradicional iglesia San Diego y el Hotel Tequendama.

Desde agosto de 2015 este pasaje se ha convertido en un escenario para que más de 12.000 personas que frecuentan el sector, entre bogotanos y visitantes del mundo, disfruten de actividades culturales, música, exposiciones fotográficas y muestras artísticas.

También está el ‘Distrito grafitti’, ubicado en la localidad industrial de Puente Aranda, en el occidente de la ciudad. Esta galería al aire libre, una de las más importantes de su tipo en Suramérica, ofrece una gran cantidad de coloridos murales elaborados por más de 20 artistas nacionales e internacionales.

Bogotá también se ha destacado por sus eventos culturales de renombre mundial, como Artbo, una de las ferias de arte más relevantes de América Latina. Artbo atrae a coleccionistas, curadores y aficionados del arte de todo el mundo, consolidando a la capital del país como un punto de encuentro para la escena artística global.

Igualmente, eventos como ‘Artbo fin de semana’, ‘Open o Noche San Felipe’ y Barcú, entre otros, han sobresalido como espacios artísticos únicos y asequibles para toda la comunidad.

Maria Paz Gaviria, directora de Artbo, le contó a Infobae Colombia que la feria Artbo se ha logrado consolidar al sector del arte en diferentes espacios enfocados en la comercialización, la formación y circulación de proyectos artísticos en el país.

“Esta apuesta inició con la participación de 29 galerías de países entre los que se destacaba la presencia latina con galerías de Venezuela, México y Argentina. Debido a su participación y a las diferentes secciones que conformaban la feria que buscaban destacar proyectos con líneas curatoriales definidas por curadores invitados, el público interesado en arte, periodistas especializados, investigadores y estudiantes de arte comenzaron a participar de Artbo, eso llevó a consolidar esta feria no solo como un espacio de relacionamiento comercial para coleccionistas, galerías y artistas, sino para el público que buscaba conocer referentes de arte de talla internacional”.

“Bogotá ha evolucionado como hub de arte. Hace 20 años emergían galerías en Bogotá que con el tiempo se han venido consolidando, entre ellas te puedo mencionar Casas Riegner y algunas que para aquella época se posicionaban por exhibir arte joven. Posteriormente los espacios de arte contemporáneo que no tenían un carácter netamente comercial, sino que se enfocaban en desarrollar proyectos artísticos o le apostaban a una programación vinculada a la formación comenzaron a surgir con mayor fuerza. Es como en 2012 espacios artísticos se establecían en zonas específicas de la ciudad con el fin de activar diferentes públicos y esto ha hecho que este sector se fortalezca”, agrega Maria Paz.

Liz Caballero, la representante legal de la Asociación de Galerías de Arte Colombiano, AGAC, y directora de la Galería SKETCH y directora del evento ‘Noche San Felipe’, le cuenta a Infobae que el movimiento de arte más importante en el país es la práctica en sí.

“Yo creo realmente que el movimiento de arte más importante en el país es la práctica artística en sí, son todos estos artistas que en Colombia se levantan, tienen la resiliencia y las ganas de continuar adelante en medio de toda la adversidad y de lo que significa producir en un país con una economía en desarrollo”.

Caballero también afirma que desde AGAC buscan volver a reactivar lo que en algún momento se llamó noche de galerías, que ahora es el fin de semana GAC. “Entonces volver a activar un circuito de las galerías asociadas, que a la fecha somos 28, entre Bogotá y Medellín, para dejarles saber a la ciudadanía que las galerías existen, que son lugares vivos, que son lugares que así lo hayan visitado una vez, pueden visitarlo todos los meses y que casi siempre cada mes, mes y medio, dos meses, depende de la galería, va a encontrar una exposición nueva y distinta”.

“Por otro lado, la Noche de San Felipe es un evento hermano de la Noche de Galerías, que era el evento que hacía la asociación, que lideré desde el Paracircuito San Felipe en el año 2013-14-15 y en el 16, en la medida que San Felipe creció abrimos la Noche de San Felipe. La Noche de San Felipe es un evento exclusivo para las galerías, siempre un jueves, de 5 a 10 de la noche, y la idea era darle visibilidad a las galerías y que la gente le perdiera el miedo, que entendiera que la galería no solo era un cubo blanco, imposible de llegar, de acceder, y así que la gente tuviera una opción de plan distinto a solo ir a teatro, o ir a comer, o ir de fiesta, y se crearon unos vínculos sociales y la gente conociera a los artistas y pudiera aprender, y ahí de eso surgió Noche de San Felipe”, dice Caballero.

Ahora bien, el ascenso de Bogotá como hub de arte no solo ha impulsado su perfil internacional, sino que también ha tenido un impacto económico significativo. De hecho, la industria cultural y creativa contribuye al desarrollo económico local, generando empleos y revitalizando áreas urbanas antes marginales.

De acuerdo con cifras del Dane, la cantidad de personas ocupadas en la economía cultural y creativa de Bogotá durante el primer semestre de 2023 alcanzó los 211.717, y la tasa de crecimiento en comparación con el mismo periodo del 2022 fue de 7,9%.

Además, ha habido un aumento en la inversión y la demanda de arte en Bogotá, ya que las galerías de arte, tanto locales como internacionales, han ganado visibilidad y atraen a coleccionistas y compradores de todo el mundo.

La capital de Colombia ha evolucionado de ser una ciudad tradicional para convertirse en un centro cultural vibrante y diverso, donde el arte se exhibe, se vive y se celebra en cada rincón de la ciudad.

Con su rica historia, comunidad artística en auge y una infraestructura cultural en expansión, la capital del país seguirá redefiniendo los estándares del arte contemporáneo en América Latina y en el mundo.

• Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO.
• Galería La Cometa.
• Galería El Museo.
• SGR Galería.
• Galería Espacio Continuo.
• Galería Casa Cuadrada.
• Espacio El Dorado.
• BEA (Beatriz Esguerra Art).
• Casas Riegner.
• Nueveochenta.
• Baobab.
• SKETCH Gallery.
• El Gato Galería.
• Casa Zirio.
• Otros 360 Grados.
• Salón Comunal.
• Christopher Pashall SXXI.
• La Balsa Arte.
• Galería Sextante.
• Casa MÀS Gal. Duque Arango.