罗萨里奥的 Castagnino Museum+Macro 为视障人士创作了伯尼作品的 3D 版本

罗萨里奥的Castagnino+Macro博物馆教育区正在一系列包容性活动的框架内为盲人开展艺术意识项目，例如制作语音导览、带有手语和字幕的视频以及其他无障碍建议。该机构的两个场所。其目标之一是制作属于博物馆藏品的安东尼奥·伯尼（Anton io Berni）木质拼贴的原型和3D打印。计划在6月之前将这些作品以3D、可触摸和触觉的形式呈现。为此，博物馆与罗萨里奥盲人和弱视者团结运动（MUCAR）合作。

为参观博物馆的不同群体（包括盲人和视障人士、聋人或智障人士）改编作品一直是教育区的目标之一。

“我们一直对包容性感兴趣。我们开始意识到我们收藏中的一件非常重要的作品，该作品在房间里广泛展出。对于罗萨里诺斯和所有阿根廷人来说，伯尼都是一位非常重要的艺术家，” 该地区的成员安赫拉·里奥斯说。

“我们收到了所有参观者的好评。我们非常感激，也非常喜欢与他们的会面、参观房间、会谈和随后的讨论，” 他补充说。

将推出 3D 版本的五个木拼贴画是胡安尼托·佩斯坎多（1962 年）、华尼托用网捕鱼（1961 年）、带鱼的华尼托（1961 年）、华尼托猎鸟（1961 年）和华尼托洗澡（1961 年）。1962年，这位艺术家凭借这些作品和其他十幅拼贴画在第三十一届威尼斯双年展上获得了雕刻和绘画大奖。

这位艺术家于1905年出生于罗萨里奥，并在加泰罗尼亚艺术中心艺术学院完成了他的第一次绘画学习，由于来自该市的两位艺术收藏家多明戈·米内蒂和贡萨洛·马丁内斯·卡博内尔的捐赠，他的作品已成为该机构遗产的一部分。

每个小组的参与

博物馆的无障碍计划有不同的活动和设备。为了充分理解和解决每个群体的独特性，对专业人员和适当机构进行了培训，例如市残疾人事务局、Circulo de Bordos、阿根廷图书馆和上述MUCAR。

这样，该方法始终是跨学科的。多年来，我们创建了一个协作网络，根据每个小组的需求来思考、规划和设计工作方法。

里奥斯说：“尽管我们已经有了盲文文本和作品的音频描述，但我们缺乏这种与触觉之旅有关的敏感方法。”同样来自博物馆教育区的朱莉安娜·托马蒂斯（Juliana Tomatis）解释说：“所有这些工作不能仅由机构完成，必须共同完成，我们需要集体的感知。”

博物馆在其网站上定义说：“参与和社会包容不仅可以通过消除现代社会施加的建筑障碍来实现，而且还要通过专注于访问我们的公众的期望和需求的工具和设备使遗产可以访问来实现。”

教育团队的另一位成员@@ 弗洛伦西亚·卡杜（Florencia Cardú）认为，意识上需要做出的最大改变是 “学会理解处理艺术品的不同方式”。“这些方式对我们来说并不陌生。这是一项每分钟的工作，需要大量的倾听，” 他补充说。

“例如，当我们用手语制作视频时，我们学会了在背景中工作，而不是投射阴影；我们必须找到合适的光线。与我们合作的人，来自聋人圈的罗米娜和爱德华多正在为我们提供建议。我们还研究了艺术语言以使其易于理解，因为手语中没有单词”，里奥斯说。

“网络是关键，需要双管齐下。当你遇到每个社区时，了解他们的需求就是我们学习的经历。他们总是要求很高，这非常好。我们需要使问题显而易见，他们不是 “其他人”，而是整个社会的一部分，” Cardú强调说。

该项目还得到了罗萨里奥市人权领域和包容性和无障碍部以及国家精密科学、工程和测量学院电子和机械工程学院教师和学生的支持。罗萨里奥大学。

三个维度的工作

3D打印工作的过程从原始作品的照片开始。第一步是对每张图像进行矢量化。矢量化包括将由像素组成的图像转换为由矢量组成的图像。矢量图像是由几何对象（线段、多边形、弧线、墙）组成的数字图像，每个对象由形状、位置的数学属性定义。使用此版本，系统工程团队执行3D打印。

在第一个印刷版本中，MUCAR 采用了触觉方法：盲人指示他们是否可以识别浮雕中出现的元素。然后，根据收到的建议，通过清理一些可能阻碍正确识别的细节来对其进行重新矢量化。更正后，将打印最终版本。

“有了Juanito Laguna系列的3D图版，其中包含大量数据，因此有必要找到每件作品的叙述。钓鱼竿的比喻是关键，” Cardú描述道。他补充说：“当元素太多时，有些东西必须被抹掉。”

华尼托·拉古纳（Juanito Laguna）的灵感来自城市贫困社区的孩子。“Juanito是个可怜的孩子，但不是一个可怜的男孩。他不是被环境所克服，而是一个充满生命和希望的人，他克服了偶然的痛苦，因为他感觉到生活在一个充满未来的世界中”，这位艺术家描述道。

罗萨里奥的象征

Castagnino+Macro博物馆由两个场馆组成：一个是历史悠久的博物馆，创建于1937年的胡安·卡斯塔尼诺市立美术博物馆，另一个是当代艺术博物馆，罗萨里奥当代艺术博物馆，该博物馆于2004年开放，作为附件，收藏了作为当代艺术作品一部分的当代艺术作品。遗产。其中包括罗萨里奥（Rosario）的一位标志性艺术家收藏的木制拼贴画。

1920年，伯尼举办了他的首次个展。1925年，由于罗萨里奥赛马会颁发的奖学金，他前往欧洲。他对超现实主义产生了兴趣，同时也被文艺复兴时期的艺术家所吸引。1930年，他带着法国妻子和女儿回到了该国。1930年代的政治、社会和经济形势决定了他的可塑性格，其标志是他对社会主义政治思想的认同。他于1933年定居在罗萨里奥，在那里他领导了学生和塑料艺术家大众互助协会，并鼓励年轻艺术家表达他们的政治和社会分歧。其中包括胡安·格雷拉、列奥尼达斯·甘巴特斯和利诺·埃尼亚·斯皮林伯戈。

伯尼一直关心社会不公正，特别是贫困儿童的生活。Juanito Laguna 的系列是用 xilocollage 制作的，这是一种雕刻学科的技术。雕刻是一种艺术印刷技术，它涉及将用锋利的仪器（凿子）绘制的图像转移到纸上，然后在称为炸玉米饼的木板上着墨并打印在纸上。这种技术的独特之处在于，由于它是一种印象，因此它允许艺术家根据需要多次重复相同的图像。

伯尼发明了一种他称之为 “xilocollage” 的新雕刻技术，该技术包括将不同的物体粘在他制作图像的木块上。这样，当他在提示上墨时，不仅打印了图像，而且还打印了他粘在木头上的不同元素的烙印（例如，金属片，硬币，tip脚尖等等）。简而言之，伯尼的发明将被转化为3D，他的作品将具有触觉性和包容性。

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