Robert Eggers tornou-se uma voz e uma perspectiva procuradas pelos grandes estúdios. Depois de seus dois filmes anteriores, The Witch (The Vitch, 2015) e The Lighthouse (The Lighthouse, 2018), The Man from the North (The Northman, 2022) chega aos cinemas em 21 de abril. Com essa ideia, ele conseguiu um orçamento maior do que seus primeiros filmes e o desafio era manter seu estilo particular e atraente, apesar de ter mais dinheiro para fazer o filme e atingir um público maior.
O Northman acabou sendo um trabalho brutal no sentido estrito da palavra, mas também carnal, sufocante, agradável e se encaixa mais adjetivos. O novo filme de Robert Eggers deixa ficções televisivas parecidas com os vikings como um conto infantil, devido ao seu extenso desenvolvimento e profundidade nos personagens. Não há muito tempo aqui, mas há um excelente uso de recursos visuais para construir esse desejo de vingança, mas também para decepção, raiva e desamparo. A câmera, os tempos do roteiro, as performances adicionam e constroem o conceito geral do filme. E embora menos intensamente do que em seus primeiros trabalhos, o estilo do diretor se torna palpável e identificável.
Depois de testemunhar como seu pai, Rei Aurvandil War Raven (Ethan Hawke), é morto a menos que o traidor e tio implacável Fjölnir (Claes Bang), Príncipe Amleth (Alexander Skarsgård) escapa repetindo um mantra sagrado: “Eu vou vingá-lo, pai. Eu vou te salvar, mãe. Eu vou te matar, Fjölnir.” Anos depois, ele retornou como escravo para completar sua vingança e resgatar sua mãe, a rainha Gudrún (Nicole Kidman). Com essa premissa simples, El hombre del norte não diria muito, mas a força motriz por trás dessa história é Eggers e seu estilo tão particular, tão contemplativo às vezes e tão visceral por outros, com uma gestão de direção, edição e fotografia que exalta a história.
O enredo segue a ideia de vingança em todos os momentos, após uma introdução cheia de rituais e uma atmosfera densa que introduz o espectador espiritualmente a tudo o que veremos nas quase duas horas de filmagem. Dividido em capítulos, premonição, destino, as tradições desempenham um papel fundamental na apresentação do filme até o início do caminho para a vingança. É aqui que talvez se torne um filme mais linear em termos narrativos, mais articulado para o cinema comercial, sem tantos gadgets quanto o resto da filmografia de Eggers, mas com uma densa presença do que foi apresentado no primeiro ato, além da performance de Alexander Skarsgård que nunca vai além do plano inicial.
O resto do filme é a maneira de um homem atingir seu objetivo. No meio, o protagonista cruza caminhos com a personagem de Anya Taylor-Joy que interpretará seu parceiro, parceiro e interesse romântico e isso funciona muito bem como uma ruptura com tanta brutalidade e feracidade. Mas de qualquer forma, é um filme sobre os desejos mais profundos do ser humano. Mais tarde, esse conceito se expande quando a história se torna mais complexa. Ele aborda o sofrimento e o peso das tradições vikings, por um lado, e o desmembramento, sangue e assassinato, por outro.
Excelente uso da fotografia e da câmera para mostrar os lugares onde essa história acontece, para criar climas tão únicos quanto penetrantes. Paisagens da Irlanda, onde grande parte do filme foi filmado. Um épico Viking que deu a si mesmo todos os gostos desde a realização, já que tinha um orçamento de US $90 milhões e um oásis no circuito comercial de hoje.
O elenco principal também atuou no tom procurado pelo diretor. Da dupla estrelada por Skarsgård e Joy, a Ethan Hawke e a sempre extraordinária Nicole Kidman desempenham um papel fundamental no avanço da história. Comentário e menção especial para as aparições de Björk no papel de um vidente, modelo Ineta Sliuzaite como uma valquíria e Willem Defoe como Heimir, o Louco, intérprete dos rituais, mas também uma espécie de bobo da realeza, três dos personagens que complementaram a história com aparições importantes.
Não é o melhor da filmografia de Eggers, mas o mais acessível, O Homem do Norte constrói uma história que vimos várias vezes (com outros nomes, contextos, etc.), mas a criatividade de seu diretor e o bom uso da violência e dos rituais vikings a tornam obrigatória na tela grande. Uma bela história de vingança, manchada de sangue e cheia de brutalidade, sobre os desejos mais profundos e irracionais do ser humano.
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