Joias de filmes restauradas por Scorsesse chegam a uma plataforma de streaming de filmes

É verdade de Perogrullo que todo diretor de cinema deve ser, por princípios, regulamentos e mandato de ser, um cinéfilo. Não se poderia conceber, é claro, que um cineasta (um daqueles homens ou mulheres que, segundo a definição de Andrei Tarkovsky, se dedicam a “esculpir no tempo” —e cuja principal ferramenta é a luz—) é desprovido de imagens de filmes que o marcaram, influenciaram ou odiaram o suficiente para filmar contra eles. No entanto, nem todo fã de cinema é diretor de cinema (outra verdade óbvia, mas nunca é ruim cair em truísmos, pelo menos em homenagem às famílias, já que isso acontece no melhor deles).

Mas os cinéfilos podem se tornar cineastas: lembre-se do caso de François Truffaut ou Jean-Luc Godard e outros membros da revista Cahiers du Cinema que, depois de apresentar suas posições estéticas no cinema mais contemporâneo em suas páginas, mostrando suas preferências pelo cinema, por exemplo, de Alfred Hitchcock ou do próprio Hollywoodman, eles não tiveram escolha a não ser atuar e filmar e a partir daí obras-primas como The 400 strokes ou Breathless e, assim, apenas mudar o cinema de uma vez por todas. Ou aquele funcionário de uma locadora de vídeo que assistia todo o catálogo da loja repetidas vezes e levava o VHS para vê-los mais uma vez em casa e que um dia filmou Violent Times e do balcão onde atendia os clientes ficou na frente das câmeras e deu ao público e eternidade Pulp ficção, Deus o tenha na glória sagrada restaurada?

Com esta introdução, chegamos ao cerne da questão, senhoras e senhores, uma vez que as palavras “cineasta”, “cinéfilo”, “Truffaut”, “filmes”, “restaurado” foram citadas, e “Truffaut” já foi dito? É que existe um cavalheiro, lendário desde agora, que combina tudo isso: Martin Scorsese. Amém.

Você provavelmente se lembra dele de filmes como Taxi Driver, Wild Bull, The Last Temptation of Christ, Good Boys, Casino, New York Gangs, The Wolf of Wall Street, The Irishman, entre outras gemas do mundo cinematografia. Bem, Marty (como seus amigos o chamam), além de continuar filmando há vários anos, decidiu organizar uma fundação que cuidaria de resgatar e restaurar cópias de filmes antigos, perdidos ou incomuns que, de outra forma, teriam sido perdidos para sempre. Apenas um fato: mais da metade das cópias de 35 mm de filmes feitos antes de 1950 nos Estados Unidos foram perdidas. É uma figura monstruosa sobre como um legado cultural histórico pode se livrar da poeira entre seus dedos. A Film Foundation, fundada por Scorsese em 1990 e cujo conselho foi acompanhado por cineastas das mais diversas origens, como Steven Spielberg, Woody Allen, Robert Redford e mais tarde Peter Jackson, Wes Anderson e Christopher Nolan, entre muitos outros, é responsável por restaurar filmes, preservar essas cópias para a posteridade e levantar os fundos necessários para a tarefa. O que recentemente abriu uma nova dimensão.

Se metade dos filmes americanos originais anteriores a 1950 não existem mais, é melhor não mencionar os países da periferia capitalista, o chamado Terceiro Mundo. Na Argentina, por exemplo, existem colecionadores e especialistas que se dedicam a resgatar essas cópias da devastação do tempo e do esquecimento. E isso é frequentemente o caso em todas as outras nações periféricas, mas esses destinos são deixados à iniciativa, geralmente, dessas pessoas teimosas e maravilhosas que, além disso, não têm os fundos necessários para levar esses fins a uma conclusão bem-sucedida.

Agora, o World Cinema Project, promovido pela The Film Foundation, definiu como seu objetivo resgatar e restaurar esses filmes de diversas origens nacionais. E para isso, fez uma parceria com a MUBI, uma plataforma de streaming de filmes, para que isso acontecesse. Para quem não conhece o MUBI, deve-se notar que é uma plataforma na qual toda cinefilia deve se inscrever sem amarras. Originalmente, o MUBI era chamado Les Auteurs (Os Autores), o que dá uma impressão aos seus propósitos fundadores. Eles ainda estão de pé hoje, mas desenvolvidos de uma maneira muito melhor, em termos de estética e operação. Cinema de autor, cinema qualité ou o que quer que se queira chamar se reúne de forma avassaladora na plataforma com filmes clássicos em preto e branco para filmes da contemporaneidade mais atual. Como exemplo, o japonês Drive my car, que só foi exibido na tela grande da sala Leopoldo Lugones por alguns dias, agora pode ser visto em alta qualidade no MUBI. Então, Marty e MUBI. Um M&M, um deleite para os cinéfilos.

Recentemente, anunciaram conjuntamente a exibição dos primeiros dezoito filmes restaurados que serão enviados progressivamente para o MUBI.

Eles já são encontrados para o prazer do público:

Muna moto (O filho de outro), um filme camaronês de 1975 em que a câmera em preto e branco para em closes faciais de grande beleza, com um uso estético da imagem avassaladora que conta um enorme drama que acontece quando um jovem casal deve enfrentar a sociedade e o governo da família quando ela recebe grávida, toda regada com muitos tambores e percussão. É um filme muito bonito sobre o qual não saberíamos nada se não fosse por essa iniciativa, provavelmente.

Pixote. Este filme é mais conhecido pelos argentinos porque, apesar de ter sido filmado no Brasil e recriar a barbárie e a criminalidade a que os jovens são tirados de espaços onde reinam a pobreza e a desigualdade, foi dirigido pelo argentino Hector Babenco (que mais tarde filmaria O Beijo da Aranha). Mulher em Hollywood). A qualidade que as imagens recuperam torna possível assistir de uma nova maneira a um filme que foi alcançado em VHS ou DVD com eficiência estética diminuída. Como tudo permanece igual, assistir ao drama de Pixote hoje tem a mesma relevância de quarenta anos atrás, quando foi filmado.

O Xadrez Iraniano do Vento é o último pendurado até hoje no MUBI. A restauração deste filme de 1976 recupera uma estética dramática e requintada que Peter Greenaway poderia ter invejado. O enredo se passa em uma mansão em que um legado está em disputa entre vários aspirantes e que se movem frios entre ambientes iluminados teatralmente (até a cadeira de rodas do protagonista tem um design poderoso).

Filmes coreanos, sírios, de Bangladesh, tailandeses Apichatpong Weerasethakul, filmes africanos de diferentes nações vão compor as origens dos filmes que gradualmente serão vistos na plataforma. Bem, não estará na tela grande, mas será streaming e pode-se saber, com certeza, que a restauração e preservação das fitas permitirão, quando possível ou necessário, sua exibição nos cinemas. E como os filmes vêm de tantos lugares diferentes e estranhos quando se trata de visitar cinematografias, não é impossível que o famoso ditado “O cinema é maior que a própria vida” se torne “O cinema é maior que o próprio universo”, com o respectivo perdão que os astrofísicos devem dar ao ousados que fazem essa premissa.

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