“As mulheres sempre foram necessárias quatro vezes mais do que os homens”, Cami fala sobre feminismo e seu papel na indústria da música

'Desconstrução' se tornou uma das palavras favoritas de Cami, uma cantora e compositora chilena que, ao longo dos dias, está abrindo um caminho poderoso na indústria musical concorrente. Ser mulher a confrontou consigo mesma em várias ocasiões e a colocou diante de um imenso espelho de perguntas e dúvidas, o que quando tinha 17 anos não fazia. Cami agora tem 25 anos, uma carreira em constante crescimento e a mesma sede de debate que a leva a ter um objetivo especial: aprender. Ela não gosta de comparações, elas parecem odiosas para ela, que ser a 'artista feminina mais importante do Chile hoje' não ressoa muito com ela.

“Não gosto da categorização competitiva de outras mulheres, pelo contrário, sinto que agora existem muitos artistas chilenos construindo belos espaços. Eles são meus companheiros e eu os amo porque eles também construíram um espaço para mim. O que estou tentando fazer é resgatar sons folclóricos e dar uma volta, gosto muito de composição, escrevo muito. Meu projeto é muito focado na minha voz e nessa experiência de busca”, a jovem artista começou a dizer no meio da entrevista que deu à Infobae nos últimos dias.

Seu terceiro álbum está a caminho de ser lançado e seu mais recente single 'El peor' está disponível em todas as plataformas digitais desde 17 de março. Ele estava na Colômbia para conversar com a imprensa e seus seguidores sobre o assunto e aproveitou seu tempo no país para acompanhar seus colegas e amigos de Morat no palco. A banda colombiana esgotou na Movistar Arena em Bogotá em cinco ocasiões consecutivas, e a banda chilena comemorou a conquista cantando com eles 'Simplemente Pasan', uma música que faz parte do álbum '¿A Dónde Vamos? 'do grupo.

“Abri portais muito pesados, tudo o que eu achava que já tinha curado, NÃO. Muito para trabalhar, escrevi muito sobre mim, minha história, meus medos, há tópicos super vulneráveis. Muito debate interno e muita compaixão comigo mesmo, como é importante ter compaixão de nós mesmos. Eu encontrei essa compaixão e me perdoei. Não gosto de me categorizar dentro de um gênero musical ou dentro de uma única coisa porque não sei se continuarei sendo isso no futuro. Há uma grande probabilidade de que isso mude, faz parte da minha jornada como ser humano. Quero ser livre para não ser julgada por essas decisões”, argumentou ela sobre a criação de sua nova parcela.

Nascida em Viña del Mar, Valparaíso, em novembro de 1996, ela fez sua primeira grande aparição na televisão em seu país aos 18 anos. O então adolescente participou do show de talentos musicais La Voz: Chile. Ela cantou a música 'The Story' de Brandi Carlile e fez com que os quatro jurados virassem suas cadeiras e a aplaudissem de pé. Na época, a cantora escolheu Luis Fonsi como seu mentor. Ela não ganhou o jackpot, mas se tornou uma das finalistas mais lembradas.

De uma família conservadora e religiosa, e de uma escola para meninas, Cami sempre questionou tudo. Ele não entendeu a maioria das coisas que lhe foram ordenadas e questionou todas as instruções que deveria seguir. Aos 17 anos, diz ela, teve suas primeiras abordagens ao feminismo e sua vida deixou de ser a mesma. Ela percebeu que várias de suas inseguranças eram uma consequência de sua educação e de seu ambiente, desde seu relacionamento com seu próprio corpo até sua percepção do amor romântico.

“Minha intuição me disse que a maneira como eu vivi não estava certa. Eu tinha uma concepção muito distorcida de amor, laços familiares, minha sexualidade, eu não tinha descoberto, eu tinha vergonha do meu corpo, eu sentia que qualquer forma de assédio ou desrespeito era minha culpa. Eu não sabia de onde isso veio, mas é claro, foi porque uma imagem da minha pessoa reprimida havia sido construída dentro de mim, e tão vazia, sem uma opinião clara (...) não há problema em admitir, para que possamos orientar as meninas”, disse ele ao Infobae.

Sua descoberta do movimento feminista não só a colocou contra Camila Anastasia Gallardo Montalva, seu primeiro nome, mas também a colocou contra Cami, seu alter ego artista. Ser mulher no setor tem outros valores agregados na luta. A desigualdade de salários ou a normalização da violência de gênero dentro das letras tem sido uma constante na indústria, por vários anos.

“Acontece que todos querem que sejamos gratos por haver mais mulheres na música, como se tivéssemos que agradecer ou pedir permissão. Sinto que o fato de haver mais mulheres na música não significa que os homens não tenham responsabilidade lírica, que estejam normalizando o assédio, o abuso e o estupro em muitas ocasiões, e que há absoluta impunidade, que não há desejo de aprender. Não há conversa profunda, as mulheres sempre foram necessárias quatro vezes mais do que os homens, sempre. Há uma grande diferença nos prêmios, nos festivais. A diferença salarial que existe (...) no dia em que esse pote for descoberto, quero ver o que acontece”, argumentou.

“Algo que realmente me choca é que somos sempre os vocais da indústria, mas eles não têm essa responsabilidade. Quando Arcanjo lhe contou o que disse a Anitta, não vi nenhum homem falando sobre isso. Ele continua fazendo suas coisas, ele ainda é um dos artistas mais ouvidos, eu nunca o ouvi chamando por consciência. Nada é exigido deles, e isso me preocupa”, acrescentou. Vale lembrar que a cantora de reggaeton alegou, ou seja, que algumas mulheres, como Anitta, exigiam respeito enquanto, ao mesmo tempo, mostravam seus corpos nas redes sociais. De acordo com ele, algumas mulheres usaram suas redes para se “prostituir” por “curtidas”.

Para Cami, é importante abrir espaços para debate e conversa. Não é errado cometer erros, ela pensa, mas é errado não agir diante do erro. “Não tenho medo de falar sobre certos tópicos, não tenho medo de dizer à câmera que estou aprendendo e que adoro que as mulheres estejam constantemente me ensinando coisas. Estou aberto para continuar aprendendo. Quão importante é o diálogo, quão importante é a conversa, quão importante é a educação sexual integral, quão importante é a desconstrução desde a infância, quão importante é a música com conteúdo, quão importante é a responsabilidade lírica”, ressaltou.

“Quão importante é dizer, você sabe o que? o que escrevi há alguns anos não me representa mais, não sei se estava certo. Não sei se diria hoje, 'mais da metade do coração morre de amor', não é uma música que escrevi, mas agradeço por ter sido feita. Não é ruim se apaixonar, não é ruim sofrer com amor, é normal, mas de onde fazemos, como fazemos (...) não temos que romantizar laços afetivos sexuais, primeiro temos que nos conhecer para viver livremente nessa área”, disse ela ao Infobae.

As perguntas não só geraram uma nova visão da vida, pelo contrário, deram-lhe novas ferramentas criativas, das mais amplas às mais íntimas.

“Minha concepção sobre meu útero era que era um lugar onde eu só poderia ser mãe, hoje nem sei se quero ser mãe, e é a primeira vez que questiono isso. Encontrei no meu sistema reprodutivo e nos meus orgasmos um lugar criativo super particular e super especial. Eu nunca tinha descoberto isso antes porque minha sexualidade sempre foi deixada para outra pessoa, para um homem, tudo o que tinha a ver com meu corpo estava relacionado a uma figura masculina. O fato de eu ter questionado tudo isso me levou a entrar em um processo criativo que me ajudou a criar meu álbum. Eu desenvolvi um personagem muito mais livre, sem medo de estar errado, sem medo de aprender. Hoje todo mundo parece ter medo de aprender porque aprender significa deixar para trás os comportamentos que você tinha e dizer 'eu estava errado'. Gosto que você possa ver que estou crescendo nas minhas músicas”, concluiu.

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