A coleção “Os cadernos do Cinema 23” retorna como parte do FICCI

Neste domingo, 20 de março, no âmbito do 61º. O Festival Internacional de Cinema de Cartagena, FICCI, lançará oficialmente o livro “Cinemas que Mudam o Mundo I: Argentina e Colômbia”, publicado em espanhol, português e inglês pela Associação Cinema23 e pela Secretaria Mexicana de Cultura. Foi escrito por Julián David Correa Restrepo, que em seu tempo foi diretor da Cinemateca Distrital, e é formado, como o autor aponta, de diferentes histórias em ambos os países que partiram de dois lugares que transcendiam as paredes para mudar seus cinemas nacionais graças ao instituições das quais foram sede: a Escola Nacional de Experimentação e Produção Cinematográfica (ENERC), uma instituição estatal que faz parte da INCCA, e a Casa do Cinema, o nome pelo qual é conhecida a casa que foi a primeira sede da FOCINE, depois a Diretoria de Cinematografia da Ministério da Cultura e que hoje abriga Proimágenes.

Julián David Correa fez parte da primeira equipe do Ministério da Cultura da Colômbia, uma equipe que criou as instituições que transformaram o cinema colombiano. Foi vice-diretor do Centro Regional de Livros na América Latina, Espanha e Portugal (CERLALC-UNESCO). Dirigiu a Cinemateca de Bogotá e a reestruturou: formulou suas nove estratégias, criou a Comissão de Cinema de Bogotá e publicações como os Cadernos de Cinema Colombianos — Nova Época, entre outras. Ele projetou a nova Cinemateca em Bogotá e com o Ministério da Cultura e Idartes gerenciou os recursos que levaram à sua construção. Ele é um dos fundadores do Ciclo Rosa. Foi assistente de seleção no Festival de Cinema de Oberhausen e foi membro do júri de eventos internacionais como FICCI e Berlinale. Dirigiu a série: In Cinema See Us e No Red Carpet, entre outros. Foi representante dos diretores de cinema no Conselho Nacional de Artes e Cultura em Cinematografia (CNAAC) e do setor cinematográfico perante o Conselho Nacional de Cultura (CNC). Foi diretor da Diretoria de Cinematografia do Ministério da Cultura. Ele ganhou um prêmio de conto latino-americano e um prêmio nacional de roteiro. Sua publicação mais recente na literatura é Twenty Viajes (Ed. Sílaba), e no cinema são pontes tenras. Pesquisa sobre a situação dos roteiristas colombianos (Associação de Roteiristas Colombianos e FDC/CNAAC). Sua página é: www.geografiavirtual.com.

Em um post em sua conta no Facebook, Correa Restrepo disse: “Quando você pensa sobre a importância de defender os cinemas nacionais, muitas vezes falamos sobre a contribuição das indústrias audiovisuais para a economia dos países e sua importância indubitável como objetos que preservam e circulam patrimônio cultural, mas algo que às vezes é esquecido é que os escritos audiovisuais e os instrumentos de Estado que os defendem mudam a vida de indivíduos e comunidades específicas. As crônicas deste livro apresentam as histórias dessas instituições e dessas pessoas.”

Em conversa exclusiva para a Infobae, o autor mencionou que “(...) há nomes essenciais no cinema e na gestão cultural na Argentina e na Colômbia, como: Pablo Rovito, Felipe Aljure, Ricardo Wullicher ou Luis Ospina, por exemplo. Também há referências a Gabo e Cortázar, entre muitos outros. Mas também há as histórias de cineastas que começaram com esses programas e que ainda são muito jovens como Jesús Reyes ou Iván Gaona”. Ele comentou que o processo de escrever o livro levou alguns anos, embora a verdade seja que ele não tem a menor ideia, ele sempre desenvolve projetos em paralelo. “Como todo mundo, imagino”, diz.

Por sua parte, Felipe Aljure, diretor da FICCI, disse: “Eu acho que esta é a história mais 'sui generis' do cinema”, e o autor não poderia concordar mais. “(...) É verdade que é uma história dos cinemas em nosso continente e que em seus parágrafos existem dados cinematográficos, como as histórias de FOCINE e do Diretor de Cinematografia do Ministério da Cultura da Colômbia, ou ENERC da Argentina, e que possui contas legislativas e eventos como o Ditaduras argentinas e os ataques do narcotráfico e outros grupos armados na Colômbia, mas também há cheiros, diálogos, atmosferas e personagens. Este trabalho é uma história sobre o poder transformador do cinema”.

“Em 1978, os colombianos criaram a primeira instituição do governo central dedicada à promoção do cinema. O Decreto 1244 fundou uma parceria entre entidades públicas para a execução de políticas cinematográficas e para a coleta de recursos para o cinema: a Companhia de Desenvolvimento Cinematográfico (Focine), órgão vinculado ao Ministério das Comunicações. Entre 1978 e 1992, Focine produziu 45 longas de ficção, 84 médias-metragens e 64 documentários. A Focine concedeu bolsas de estudo a cineastas, realizou workshops com professores como José Luis Borau, Michael Ballhaus, Néstor Almendros, Barbet Schroeder e Jorge Goldenberg, entre outros, e publicou livros e patrocinou festivais de cinema. No início da década de 1990, a Focine foi liquidada pelo presidente César Gaviria em linha com a aplicação das políticas neoliberais em todo o continente, mas a tarefa de acabar com a Focine começou com a inadimplência dos expositores nos pagamentos e com a extinção, em 1991, da coleção específica do filme. conhecido como Superfaturado. O fim de Focine começou com a predação de alguns cineastas vorazes, com a negligência dos governantes e com a falta de jeito recorrente de gerentes incapazes (19 gerentes tiveram Focine em 14 anos, e apenas dois tinham experiência ou treinamento em temas cinematográficos: Isadora de Norden e María Emma Mejía). Focine foi morto por um bando de assassinos unidos pelo tráfico de drogas em 1990.

Alguns cineastas, como Víctor Gaviria, recordam o trabalho de Focine com gratidão: Gaviria fala particularmente bem da gestão de María Emma Mejía e de seus concursos de média-metragem para a televisão, o que lhe permitiu fazer dois curtas-metragens fundamentais para sua filmografia e na história da cinema nacional: Os Músicos (1986) e Os habitantes da noite (1984). Focine também financiou o longa-metragem de estreia de Víctor Gaviria: Rodrigo D, No Future (1990), o segundo longa-metragem colombiano a chegar ao Festival Internacional de Cinema de Cannes, filme que representa uma estética que teve outros filmes brilhantes no continente: o realismo sujo. O primeiro filme colombiano a chegar ao Festival de Cannes também foi uma produção da Focine e é outro grande filme: Condores não enterram todos os dias (1984) de Francisco Norden” (Trecho do livro).

Os cadernos Cinema23 são uma série de publicações que são distribuídas gratuitamente e registram reflexões e ideias sobre o trabalho cinematográfico na América Latina, Espanha e Portugal, com o objetivo de salvaguardar, exibir e promover a cultura cinematográfica contemporânea da região que os compõe países. Esta coleção, que alimenta a coleção documental sobre filmes feitos na América Latina, é apresentada em quatro formatos diferentes: 1. Sketches, que propõe ensaios sobre diferentes temas do cinema e da teoria, 2. Memórias, que inclui registros e pesquisas sobre o trabalho de cineastas proeminentes, 3. Roteiros, que tratam de textos relacionados à filmagem de filmes, principalmente indicados na categoria Roteiro no Ibero-American Phoenix Film Prize, e 4. Conversas, que se refere a um conjunto de reflexões de duas ou mais pessoas sobre temas e conceitos relacionados à cinematografia, de acordo com sua experiência profissional.

A maior parte do conteúdo, quando não impresso, está disponível em seu site, com o objetivo de apresentar um tour por todas as nações que fazem parte da associação e, assim, compartilham parte de sua riqueza audiovisual. O site é destinado a ser usado pelo público para abordar filmes feitos na região, bem como seus produtores, incluindo críticos, divulgadores, promotores e acadêmicos.

A reunião de apresentação do livro será realizada às 10h na Sala Santo Domingo do Centro de Cooperação Espanhola. Neste domingo, 20 de março, às 10h, na Sala Santo Domingo do Centro de Cooperação Espanhola.

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