Nabucco, uma ópera composta por Verdi quando abandonou a música e se tornou um símbolo liberal

Giuseppe Verdi, um dos maiores músicos da história e símbolo da unificação italiana, tentou desistir da música ao compor Nabuco, uma ópera que o consagrou como artista e o transformou em um símbolo liberal.

Durante a campanha napoleônica, a vila de Le Roncole pertenceu à França após sua anexação ao país. Nascido em 1813, Verdi foi registrado no Registro Civil como cidadão francês sob o nome de Joseph Fortunin François. Alguns anos depois, graças ao seu talento inato, foi aberta a porta para o ensino superior, que o humilde pai do estalajadeiro podia pagar.

Em uma série de eventos depois de concluir seus estudos e construir uma carreira em expansão por volta de 1840, Verdi passou por um momento importante com a morte de sua esposa e dois filhos. Naquela época, Verdi estava escrevendo a segunda ópera “Un giorno di regno”, lançada alguns meses após o incidente, e foi um grande fracasso e ele não sabia como sua existência continuaria.

O sucesso foi acompanhado de boa sorte quando o empresário Bartolomeo Merelli entregou um roteiro para um drama bíblico escrito por Temistocle Solera sobre os textos de bAnsette Bourgeois e Francis Kornu. Era uma história sobre a conquista de Israel por Nebukonosol e a tirania violenta.

Verdi chegou em sua casa quando recebeu o roteiro e disse: “Eu joguei o manuscrito na mesa com um gesto quase violento... Foi aberto quando o livro caiu” e depois de um tempo li a frase que toda a Itália cantaria como um hino: “Sullali Dorate” (“Pensamentos de mosca com asas douradas”). Naquela noite, ele leu o roteiro não uma, mas três vezes. Ele quase conseguiu recitar de memória.

Nabuco era uma descrição da estupidez dos tiranos, limitando a liberdade pessoal. Seguindo o domínio austríaco, a analogia com a Itália era clara, e como a dominação austríaca se escondia sob intensa censura, permeou as criações do artista de uma forma ou de outra para ir além de sua mensagem de independência.

No entanto, a sutileza da mensagem no registro bíblico foi aceita pela agência de censura austríaca, e Nabucco estreou em Milão em 9 de março de 1842. Podemos imaginar os nervos do escritor através de dois anos de trabalho intenso, detalhes, ensaios, provas, etc., e houve muitos problemas naquela noite.

A estréia aconteceu no La Scala, em Milão, e o papel da torta Abigail foi cantado por Guiseppina Strepponi, a soprano mais famosa na época em que se tornou esposa de Verdi por muitos anos.

La Scala vibrou em um silêncio tenso com o desenvolvimento da peça. Em particular, o coro de escravos judeus cantou “Va pensiero” no terceiro ato. Finalmente, a cortina caiu e o público explodiu com aplausos. Nabucco era uma ópera que todos esperavam, uma música que despertou paixões patrióticas. Os israelitas eram a Itália, um “lar lindo e perdido”. Nas paredes de Milão, “Viva Verdi” brotou e o grito secreto de liberdade, o sonho de “risorgión” e o desejo de unificação da pátria escondido atrás da bsigla Verdi (Victor Emanuel Re d'Italia) (Rei Victor Emmanuel da Itália).

Os austríacos não sabiam como reagir a essa fervura popular. A dedicação de um músico desconhecido até ontem estará na boca de todos a partir de agora. Por 65 noites, o teatro aplaudiu quando a asa dourada da liberdade subiu.

Depois de Nabucco, Verdi não tinha a mesma coisa. Embora ele fosse um ídolo popular, os austríacos revisaram e observaram de perto seu trabalho. Em 1843, a obra “I Lombardy alla prima croasiata” foi censurada. O cardeal Gaetano Gaisruck exigiu que parte da obra fosse mudada, e Verdi se opôs veementemente. O compositor estava convencido de que sua reputação garantiria sua posição. “Não será feito ou feito dessa maneira”, disse. O cardeal aceitou a imposição e o trabalho foi executado em sua forma original.

Foi assim que um movimento foi formado em torno de sua pessoa, representando o ideal de unidade em um movimento popular. Ele acendeu obras que exploravam a filosofia política, como Simon Boccanegra ou Don Carlo, mas surgiu para defender sua amada Giusepina das fofocas hipócritas que criticavam a soprano. Quando eu era jovem, vivi uma vida arejada e passei com meu professor. Anos morando juntos sem se casar (anos depois secretamente). Esses hipócritas burgueses são desafiados por Verdi com La traviata (La perdida). Violetta Valery prova ser uma verdadeira protagonista, mais digna e leal do que os membros da sociedade pacífica que a rodeia. Verdi construiu um monumento musical para seu companheiro, como ele fez uma vez pela liberdade da Itália.

Sua luta política foi reconhecida pela mesma pessoa com o nome que ele escondeu. Victor Emanuele deu-lhe o título de senador vitalício quando ele se tornou monarca em 1874. Foi para reconhecer sua luta e perseverança patriótica.No entanto, decepcionado com a política, o compositor se refugia na aldeia de sua cidade natal.Nesta casa agora convertida em museu, os ingressos para o trem do Senado Romano ainda são preciosos. Seu mundo de arpejos e acordes era mais puro e harmonioso do que as relações políticas sombrias, então o compositor nunca o usou.

Quando ele morreu, em 1901, as pessoas se reuniram espontaneamente em frente à sua aldeia e cantaram “bVa, pensiero”, que se tornou um admirador não oficial da Itália, e finalmente se despediu.

A história do coro das pessoas conquistadas não termina aqui. Depois de dirigir “Va, pensiero” por ocasião do 150º aniversário da estréia, o diretor Riccardo Muti e enfrentou a demanda do público por bis, a estréia de Silvio Berlusconi disse aos participantes: “Hoje tenho vergonha do que está acontecendo em nosso país... É assim que matamos a cultura sobre a qual a história é construída”. Olhando para o camarote presidencial, ele disse: “Estou em silêncio há muitos anos. Agora temos que entender essa música”... E ele convidou o público a cantar todos juntos este “Va, pensiero”, que é a liberdade para as asas douradas de sua cidade natal “si bella e perduta”.

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