Nabucco, a ópera que Verdi compôs quando planejava abandonar a música e se tornou um símbolo libertário

Giuseppe Verdi, um dos maiores músicos da história e símbolo da unidade italiana, estava prestes a abandonar a música quando compôs Nabucco, a ópera que o consagrou como artista e o transformou em um símbolo libertário

Durante as campanhas napoleônicas, a vila de Le Roncole pertenceu à França depois de ser anexada a essa nação. Verdi, nascido em 1813, foi registrado no registro civil como cidadão francês sob o nome de Joseph Fortunin François. Anos depois, graças ao seu talento inato, as portas foram abertas para uma educação superior que seu pai, um humilde estalajadeiro, poderia pagar.

Depois de concluir seus estudos e com uma carreira em expansão, por volta de 1840, uma série de eventos levou Verdi a passar por um momento crítico com a morte de sua esposa e dois filhos. Naquela época, Verdi estava escrevendo sua segunda ópera “Un giorno di regno”, que foi lançada alguns meses após os eventos e foi um fracasso retumbante e ele não sabia como sua existência continuaria.

O sucesso foi acompanhado de sorte quando o empresário Bartolomeo Merelli entregou-lhe o libreto de um drama bíblico escrito por Temistocle Solera, sobre um texto de Anicete Bourgeois e Francis Cornue. Foi a história da conquista de Israel por Nebuconossor e sua violenta tirania.

Verdi disse que quando recebeu o libreto, chegou à sua casa “e com um gesto quase violento joguei o manuscrito sobre a mesa... o livro abriu quando caiu” e foi então que ele leu a frase que, algum tempo depois, toda a Itália cantaria como um hino, “Va, pensiero, sull'ali dorate” (“Voe o pensamento com asas douradas”). Naquela noite, ele leu o roteiro não uma, mas três vezes; ele quase podia recitá-lo de memória.

Nabucco foi o relato da loucura dos tiranos que restringem as liberdades dos indivíduos. A analogia com a Itália, sujeita ao domínio austríaco, era evidente e, de uma forma ou de outra, permeou a criação do artista, tendo o cuidado de ultrapassar sua mensagem de independência porque a dominação austríaca espreitava com uma censura feroz.

No entanto, a sutileza da mensagem em um relato bíblico foi aceita pelo órgão de censura dos austríacos e Nabucco estreou em 9 de março de 1842 em Milão. Podemos imaginar os nervos do artista depois de dois anos de trabalho intenso, os detalhes, os ensaios, correções, etc. Havia muitas coisas que estavam em jogo naquela noite.

A estreia foi no La Scala em Milão e o papel da perversa Abigaille foi cantado pela soprano mais conhecida de seu tempo, Guiseppina Strepponi que, ao longo dos anos, será a esposa de Verdi.

La Scala vibrou em silêncio tenso com o desenvolvimento da peça, especialmente quando o coro dos escravos judeus cantou o “Va pensiero” durante o terceiro ato. Finalmente, a cortina caiu e o público explodiu em uma ovação. Nabucco era a ópera que todos esperavam, a música que acendeu o fervor patriótico. O povo de Israel era a Itália, aquela “bela e perdida pátria”. Nas paredes de Milão, o “Viva Verdi” brotou, um grito de liberdade secreta, o sonho de “risorgión”, o desejo de reunificação da pátria escondido atrás da sigla Verdi como Vittorio Emanuelle Re d'Italia (Victor Emanuel Rei da Itália).

Os austríacos não souberam reagir a essa efervescência popular, a essa consagração de um músico desconhecido até ontem que, a partir de agora, estará na boca de todos. Por 65 noites, o teatro explodiu em aplausos quando as asas douradas da liberdade subiram.

Depois de Nabucco, nada foi o mesmo para Verdi. Ele era um ídolo popular, mas os austríacos revisaram seus trabalhos, observaram-no de perto. Em 1843, o trabalho em que ele estava trabalhando, “I Lombrdi alla prima croaciata” foi censurado. O cardeal Gaetano Gaisruck exigiu que partes da obra fossem alteradas, o que Verdi se opôs fortemente. “Será feito dessa forma ou não será feito”, disse o compositor certo de que seu prestígio garantiria sua posição. O cardeal aceitou a imposição e o trabalho foi executado em sua forma original.

Foi assim que um movimento foi formado em torno de sua pessoa, representando os ideais de unidade nos movimentos populares. Ele se iluminou em obras que mergulharam em sua filosofia política, como em Simon Boccanegra ou Don Carlo, mas também surgem para defender sua amada Giuseppina das fofocas hipócritas que criticavam a soprano, acusada de ter levado uma vida arejada em sua juventude e que, junto com a professora, passou anos morando juntos sem se casar (eles vão anos depois em segredo). Esses hipócritas burgueses são desafiados por Verdi com La traviata (La perdida), a história de uma cortesã — Violetta Valery — que prova ser uma verdadeira heroína, mais digna e leal do que os membros daquela sociedade pacífica que a rodeia. Verdi ergueu um monumento musical para seu companheiro como ele fez uma vez pela liberdade da Itália.

Sua luta política foi reconhecida pelo mesmo homem cujo nome ele escondeu: Victor Emanuele, quando se tornou monarca em 1874, concedeu-lhe o título de senador vitalício. Foi o reconhecimento de sua luta, sua perseverança patriótica. Mas o compositor, decepcionado com a política, se refugia em sua aldeia, em sua casa natal. Nesta casa, agora convertida em museu, os bilhetes de trem para o Senado de Roma ainda são preciosos, que o compositor nunca usou, porque seu mundo de arpejos e acordes era mais puro e harmonioso do que o das relações políticas sombrias.

Quando ele morreu, em 1901, as pessoas se reuniram espontaneamente em frente à sua aldeia para cantar o “Va, pensiero”, que se tornou o hino não oficial da Itália, e na última despedida de um grande.

A história do coro dos povos subjugados não termina aqui, porque no 150º aniversário de sua estréia, o diretor Riccardo Muti, depois de conduzir o “Va, pensiero” e enfrentar a demanda por um bis do público, entre os quais foi estréia Silvio Berlusconi, disse aos presentes: “Hoje tenho vergonha do que acontece no meu país... É assim que vamos matar a cultura sobre a qual nossa história foi construída” e olhando para a caixa presidencial, declarou, “Estou em silêncio há muitos anos. Agora devemos dar sentido a essa música”... e então ele convidou o público a cantar juntos esse “Va, pensiero”, a liberdade nas asas douradas da pátria “si bella e perduta”.

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