En una ceremonia sencilla, Art Basel Miami Beach quedó oficialmente inaugurada en una edición muy especial, que celebra sus 20 años en el lado americano del Atlántico. También es un acontecimiento muy especial para Marc Spiegler, quien convirtió esta feria en lo que es hoy, y quien deja su lugar como director ejecutivo a Noah Horowitz. El CEO saliente recordó lo improbable que parecía la aventura cuando era un proyecto. “En 2002 vine aquí como periodista, la primera vez, y visto a la distancia, fui muy escéptico en cuanto a lo que escribí sobre Miami y las playas”, recordó.
El “ecosistema cultural”, como lo describió, distaba de ser óptimo. No era el único que así lo percibía, agregó: incluso le costó mucho convencer a las autoridades locales. “Hoy es algo irónico, dados los precios que tenemos”, manifestó con evidente orgullo quien ahora será director global de la marca. “Porque desde el momento en que abrió, esta muestra se estableció como la feria más importante en el mercado del arte más importante del mundo. Y Art Basel Miami Beach ha mantenido esa posición, firmemente, durante 20 años”.
Recordó también las dificultades: la inauguración original, que iba a ser en 2001, debió ser pospuesta por los ataques terroristas contra las Torres Gemelas y el Pentágono; los conatos de competencia que surgieron en Nueva York y en Los Ángeles, la recesión de 2008, los huracanes, la pandemia de COVID-19. No obstante, “hoy el espectáculo no sucede únicamente en el Centro de Convenciones de Miami Beach”, aludió a la semana del arte. “Hay ferias en toda la ciudad que suceden durante toda la semana, y son importantes”.
Con un tono evidente de despedida, Spiegler cerró con una nota de gratitud. “La gente suele hablar de todo lo que Art Basel hizo por la ciudad. Pero la ciudad hizo mucho por nosotros”. Compartió el crédito del éxito de la feria con las autoridades, a las que les reconoció “su apoyo constante”, y con los actores culturales de la comunidad, “siempre comprometidos”.
En la apertura estuvieron también el alcalde de Miami Beach, Dan Gelber; el CEO entrante en reemplazo de Spiegler, Noah Horowitz; Florian Faber, CEO de MCH Group, la compañía propietaria de las ferias; Jason Chandler, titular de UBS Wealth Management USA, el gran sponsor de este evento, y Magalí Arriola, la curadora del sector Meridians, de obras de gran tamaño, quien luego ofrecería un tour en persona por la sección.
La entrada se destacó por una fuertísima seguridad: filas para la revisión de carteras y bolsos, incluso para los invitados VIP, y luego escaneo corporal con un detector de metales. Al ingresar, el acto se desarrolló con sobriedad y sin las exageradas congratulaciones que marcan estos eventos. El aire fue más bien reflexivo por la importancia de haber podido retomar completamente la presencialidad del evento luego de dos años.
Art Basel Miami Beach puso al sur de la Florida en el circuito internacional del arte desde su nacimiento en 2002 y hoy es la mayor cita de galeristas, coleccionistas, artistas y entusiastas del continente americano. Su éxito ha propiciado la creación de nuevos museos y galerías, y ha tenido un impacto en la economía local que se calcula en USD 400 o 500 millones anuales, según datos de Art Basel.
Qué trae Art Basel Miami Beach 2022
Durante dos días invitados especiales —coleccionistas, celebridades, artistas, galeristas— tendrán la preview exclusiva del gran encuentro del arte global que cada año se celebra junto a la playa de la Florida, con características especiales en 2022: la feria cumple 20 años. Del 1 al 3 de diciembre, el público podrá caminar por esos mismos pasillos y disfrutar del evento más grande de la historia de la feria nacida en Basilea. Además, después de dos años afectada, como todo evento público, por la pandemia de COVID-19, la feria regresa con un espíritu festivo y un número récord de galerías.
¿Y qué es exactamente eso que hay para ver?
Más de 280 galerías —la mitad de las cuales provienen de las Américas— han traído lo mejor de su catálogo. Para darle un orden temático, Art Basel se divide en sectores: Galleries, Meridians, Positions, Nova, Survey y Edition.
El principal es Galleries: 212 casas de marchands exhiben obras en una enorme variedad de medios. Luego de los discursos de inauguración, los invitados VIP comenzaron a recorrer la feria por aquí. De allí saldrán los rumores sobre precios y compradores, récords y decepciones.
Los sectores Meridians, Positions, Nova
El segundo sector importante —tanto, que mereció un recorrido especial para la prensa— es Meridians, donde se exhiben 20 proyectos a gran escala, que van desde presentaciones físicas hasta obras de arte virtuales, curadas por Magali Arriola, directora del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo de México. Ella, que fue curadora jefa de la feria entre 2009 y 2011, desde 2019 se encarga de este espacio para obras que desafían las salas de exhibición.
Positions se centra en galerías jóvenes que organizan exposiciones individuales de artistas emergentes. Contará con 19 presentaciones, entre cuyos puntos destacados se cuentan nuevas pinturas de Tonia Nneji en Rele Gallery; las pinturas abstractas de Leslie Martínez, participante por primera vez, que unen lo queer y la política fronteriza; y obras de Ishi Glinsky que honran la conexión de los pueblos indígenas con la tierra a través de la exploración de materiales y la producción reimaginada en la Chris Sharp Gallery.
El sector Nova está dedicado a las galerías que presentan obra nueva de un puñado de artistas, y contará con 23 firmas. Los puntos destacados incluyen una presentación individual de nuevas fotografías y esculturas de John Edmonds, que continúan su investigación sobre la forma humana y el arte africano en Company Gallery; la exposición del trabajo de Pinaree Sanpitak de la recién llegada Yavuz Gallery, luego de la inclusión de su trabajo en The Milk of Dreams de Cecilia Alemani en la Bienal de Venecia de 2022; dibujos y esculturas del artista ucraniano Nikita Kadan, algunos de los cuales se han realizado en su refugio actual en Kiev, en Galerie Jérome Poggi.
También despertará interés Tenuous Support de la artista canadiense Sharona Franklin, que a primera vista parece un bastón. Pero su base está hecha de pastillas caducadas, una jeringa, botánicos mixtos y más suspendidos en un molde de gelatina. Franklin, una activista de la discapacidad, ha etiquetado sus esculturas de gelatina como “altares biológicos” (biological shrines) al tratamiento médico que ha recibido durante su vida.
Novedades en Survey, Kabinett y Edition
En el sector Survey se presentan trabajos creados antes de 2000 e incluye 17 galerías. Entre los highlights se destacan una presentación histórica de raras esculturas de madera, mármol y bronce y obras en papel del artista cubano Agustín Cárdenas en la Galerie Mitterrand; la segunda exposición individual en el extranjero del trabajo del artista japonés Ei-Q, que incluye diseños fotográficos y collages fotográficos recientemente descubiertos en la galería Watanuki Ltd.; y una presentación debut en una feria de arte de obras históricas en una variedad de medios desde la década de 1970 hasta la década de 1990 por Milford Graves en Fridman Gallery de Nueva York.
Kabinett ofrece a las galerías la oportunidad de presentar instalaciones y en la edición del 20 aniversario de Art Basel desplegará 29 participantes. Se puede ver nueva obra de Alberta Whittle (quien representó a Escocia en la Bienal de Venecia) hecha específicamente para la feria y presentada por The Modern Institute. Las pinturas y esculturas animadas de Izumi Kato, presentadas por Stephen Friedman Gallery, imaginan diálogos entre el reino físico y el espiritual.
Una rareza es la que presenta Casa Triângulo: obras seminales de Ascânio MMM, esculturas y relieves que hunden sus raíces en la matemática y provocan al visitante a participar de un complejo juego de lógica. Y Derek Eller Gallery organizó un espacio en el que conviven obras históricas y nuevas, de escala íntima, de Dewey Crumpler. Nunca antes habían sido expuestas al público.
El sector Edition cuenta con 11 expositores en el ámbito del grabado, las estampas y las obras editadas. Los expositores incluyen a Cristea Roberts Gallery de Londres, Crown Point Press de San Francisco, Carolina Nitsch Contemporary Art de Nueva York, Pace Prints de Nueva York y Polígrafa Obra Gràfica de Barcelona.
También se podrá ver obra de artistas consagrados del siglo XX: el pintor francés Francis Picabia, la fotógrafa estadounidense Imogen Cunnigham, el pintor figurativo afroamericano Bob Thompson y la pintora Georgia O’Keeffe, la madre del modernismo estadounidense. Es posible que la pintura sea tendencia en esta edición: ya se habla de los trabajos expuestos de Alice Neel, una de las más grandes pintoras figurativas del siglo pasado, y la suiza Sonja Sekula, vinculada al movimiento expresionista abstracto.
Los paneles de discusión también son una gran parte de la feria. En esta edición aniverario, el ámbito Conversations ha convocado a 35 voces líderes del mundo del arte para que analicen el mundo del arte contemporáneo globa, sus perspectivas y sus desafíos.
Dónde: 1901 Convention Center Drive, Miami Beach
Cuándo: 1 y 2 de diciembre de las 11 de la mañana a las 7 de la tarde y 3 de diciembre de 11 de la mañana a las 6 de la tarde; 29 y 30 de noviembre exclusivamente por invitación
Cuánto: entrada de un día, USD 70; entrada First Access, USD 90; entrada combinada con Design Miami/, USD 98; con descuento para estudiantes y adultos mayores, USD 55; tarjeta Premium (incluye acceso a la vernissage del 30 de noviembre y los tres días siguientes), USD 600; tarjeta Premium+, USD 2.200
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