“En esta colección queríamos tener un presente, nuestra cultura y nuestras raíces colombianas”, Kika Vargas habla de su colaboración con una empresa estadounidense

La marca colombiana, Kika Vargas, se ha convertido en un referente en la moda internacional. Este año, firmó un importante contrato con la empresa estadounidense Target y que salió a la luz en este mes de octubre. Además, su diseñadora fue la primera colombiana en ser finalista del concurso Prix LVMH, del grupo número uno del lujo mundial en el 2021.

Debido al éxito que ha tenido la diseñadora y que busca expandirse a más mercados del mundo, Infobae Colombia habló con Kika Vargas sobre sus proyectos y la influencia que ha tenido su gusto por el arte y la arquitectura en sus diseños, igual que la influencia de sus raíces colombianas.

Infobae: ¿Cómo surgió la colaboración de Target y Kika Vargas?

Target nos contactó en junio del año pasado. Fue muy emocionante haber recibido ese email y ver el nombre. En el mensaje nos dijeron que ya nos llevaban siguiendo un tiempo, aceptamos casi de inmediato y así, al día de hoy, llevamos, trabajamos un año, casi un año y medio en la colección.

Infobae: Usted hablaba de que los diseños están inspirados en la herencia colombiana ¿Qué significa esto y cómo se ve reflejado en las prendas?

En esta colección queríamos tener un presente, nuestra cultura y nuestras raíces colombianas; todo ese colorido y todo como esa calidez, que nos representa como latinos, por ejemplo, dibujo todos los estampados, es una de las cosas favoritas de la marca, pues ya que le da como un pie diferente el público, entonces eso es lo que quería traer a través del estampado.

La inspiración fueron las flores y fueron nuestros océanos, entonces vas a ver un estampado inspirado en los corales, también muy alegres, queríamos una colección divertida, fácil de poner durante el día, durante la noche para darle muchísimas propuestas y variedades a la consumidora.

Infobae: Habla de los estampados y también ha dicho que una de las cosas que más la inspiró fue crecer junto al arte y la arquitectura ¿Qué influencia tiene de estas dos ramas?

Crecí alrededor del arte. Mis padres siempre hicieron el esfuerzo llevándonos a galerías, a museos, puestas de talentos interesantes; siempre nos han impulsado por la arena artística y yo creo que todo eso lo tengo desde chiquita. Yo siempre he tenido corazón de artistas más que propiamente de diseñadora, también estudiantes plásticas y creo que eso tiene muchísimo que ver como lo que es la marca hoy en día, que las estructuras y las formas vienen en el punto de partida con la arquitectura.

Siempre estoy buscando artistas que me inspiran, que estoy buscando no solo su trabajo, sino también sus formas de trabajo y como ellos llegan a crear sus diferentes cosas, entonces, el mundo artístico es una gran inspiración.

Infobae: Me surge una pregunta, el arte y la arquitectura es muy importante para ti, pero aun así decidiste reflejarlo en la moda ¿Por qué decidiste el diseño?

La moda y la ropa es una herramienta para hacernos sentir y expresar muchas cosas en diferentes espacios, una entrevista, una reunión, un almuerzo, una comida, entre otros. La moda es una herramienta importante, quiero hacer que la gente explore sensaciones con nuestra propia colección de arte. Cuando comprando piezas también nos hace recordar momentos de nuestras vidas, entonces el vestido para el bautizo de nuestro hijo o el mismo vestido para el matrimonio, son piezas que uno va coleccionando y que se transportan a momentos tan importantes en la vida y me parece que es como un orgullo.

Infobae: Hay dos palabras que se repetían mucho en la descripción de sus diseños: formas y fluido ¿Cómo reflejas eso a través de sus diseños?

Puede ser un círculo o un triángulo, a mí me interesan las formas en general, no solo en los diseños sino en como un conjunto de piezas crea formas y siluetas diferentes. Un abrigo overside con un pantalón delgadito, crea una simetría diferente, la forma transforma como se ve el cuerpo, entonces esas proporciones son las que me gustan.

Jugar por lo general con las prendas que tienen bastante volumen, se trata de que sean organizadas, a eso me refiero a formas. Veo más las formas en un figurino que la propia chaqueta y sus materiales.

Con Target, por ejemplo, tratamos de hacer una recapitular y un recorrido de la historia de los últimos años de la marca y cuáles han sido como esos estilos que han sido más relevantes en este país los últimos años y recapitulamos todo eso para hacer una colección como las tiendas más fuertes ya teniendo eso, pues era todo el estudio de sí esa prenda originalmente era hecha esta pesada, entonces cuando haces el material lo más parecido posible a lo que fue originalmente porque es lo que queremos hacer.

Infobae: Por otro lado, en su caso ¿Cómo maneja en la moda el tema de sostenibilidad? ¿Cómo pedazos de tela que se transforman mediante procesos o residuos que se pueden transformar en otras prendas?

Depende, en nuestro caso hay dos formas, hay prendas que tienen un 30 % de material reciclado, entonces ya sea la fibra que se ha reciclado o la forma que es reciclado con el control del consumo de agua en la producción. Creo que es una conversación que nunca se acaba y cada vez tenemos que investigar más, cómo podemos trabajar de forma más sostenible.

Infobae: Finalmente, se habla de que la marca ha crecido en los últimos años de forma significativa y que le apoya a seguir creciendo en otras partes de mucho ¿Cómo se ve en otros proyectos futuros?

Hemos tenido los altibajos como, creo, que tiene cualquier compañía. Así mismo hemos aprendido mucho y creo que la decisión más importante es seguir buscando oportunidades y que tengan sentido para la marca, es decir, que los valores se alineen con los valores que tenemos.

Yo creo muchísimo en las colaboraciones, ojalá se nos presente una oportunidad con marcas de deporte o una de calzado, son espacios que no hemos explorado, pero que nos exige a nivel creativo y nos hacen pensar en muchas cosas más.

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