آنا توروجا: «أحد الأشياء التي أحب أن يقولها معظم الناس هو أنني أتفاجئ دائمًا»

كان صوت آنا Torroja Fungairiño حاضرًا في عالم الموسيقى منذ عقود. أي شخص يوافق على أن موهبته الصوتية لا لبس فيها، صوته حلو ومليء بالشعور، بمجرد دخوله الأذن، يداعبه ومن السهل أن ينجرف بقصص أغانيه، ويرويها تمامًا من غنائه، بخصوصية خاصة به، مع علامته الخاصة، مع تهويدة، بهدوء، ولكن أيضًا بالقوة التفسيرية.

ولد المغني من مدريد قبل 62 عامًا، في 28 ديسمبر 1959. إذا تحدثنا عن والديه، فلا علاقة لهما بالموسيقى؛ عمل خوسيه أنطونيو توروجا (الأب) كمهندس مدني، من جانبه، درست ماريا ديل كارمن فونغايرينيو (الأم) التمريض، لكنها لم تطور حياتها المهنية في الممارسة العملية. دون أن يترك جده الأبوي بلقب الماركيز.

من ناحية أخرى، وجهت آنا توروجا حياتها نحو الفن والموسيقى والغناء والتأليف. كانت تبلغ من العمر 22 عامًا فقط عندما بدأت تحمل على كتفيها لقب كونها مغنية ميكانو. بدأت المجموعة، المكونة أيضًا من خوسيه ماريا وناتشو كانو (الإخوة)، في الظهور في كل مكان في عام 1981؛ سيكون النجاح والشعبية من أكثر الكلمات دقة التي يمكن أن تصف الثلاثي الإسباني.

ومع ذلك, أبعد من أغانيها, أعمال تسجيلها, استقبالها الإيجابي بين الجمهور, بدأت آنا توروجا تشعر بدهسها شيء يشبه أو يقارن برهاب الأماكن المكشوفة, والذي يعرف بأنه رهاب المساحات المفتوحة. في مقابلة مع Infoabe Colombia، يتذكر الفنان:

«لقد كانت لحظة معينة في مسيرتي وكانت اللحظة الأعلى والأكثر نجاحًا بالنسبة لميكانو. أنا شخص, حتى لو لم يبدو الأمر كذلك, خجول جدًا وأنا أيضًا شخص متحفظ جدًا مع الجزء الآخر, مع النصف الآخر, مع آنا فقط. لذلك، كوني مكشوفة جدا جعلني أشعر بالضعف الشديد وأن الضعف أصبح تقريبا، تقريبا الخوف من الأماكن المكشوفة، لم يكن حقا الخوف من الأماكن المكشوفة، ولكن أقول ذلك مثل هذا لشرح قليلا ما شعرت به، لقد أخافني، لم أكن أريد الخروج لأنه لا يمكن أن يكون أنا، لأن الناس صرخوا على الفور، لقد جنوا، وأرادوا لمسك، وأرادوا أن يعانقوك، وأرادوا أن يسمعوا منك، وشعرت... كيف أشرح ذلك... مثل نوع من النزوات، ولم يعجبني هذا الشعور».

يبدو أن إدخال تلك الذاكرة في ذهنها لا يزال يحدث ثورة في الداخل، وتبقى مدروسة لبضع ثوان في محاولة للعثور على أكثر الكلمات ملاءمة التي تساعدها على شرح الشعور غير السار الذي كانت تشعر به في ذلك الوقت.

حتى في محاولة لإيجاد الهدوء مرة أخرى، قررت البحث عن مكان في بلد آخر حيث يمكن أن تجد نفسها وتتكيف مع واقعها. غادر إلى الولايات المتحدة.

«... ما فعلته هو الذهاب إلى مكان لا يعرفني فيه أحد أو عمليا لا أحد. ذهبت للعيش في نيويورك لمدة عامين وهناك وجدت نفسي مرة أخرى. كان الشعور الذي شعرت به هو أنني تخليت عن نفسي لأن هذه المهنة مكرسة للغاية، ثم أعطيت الكثير لدرجة أنني لم أعد موجودًا كشخص، ثم كفنان، ولكن ليس كشخص. غادرت لأستعيد نفسي».

وهو أن ميكانو ترك الأغاني الأيقونية ليصوت ويتردد صداها مع مرور الوقت. عند تسمية المجموعة، هناك العديد من الأغاني التي تتبادر إلى الذهن في نفس الوقت، على سبيل المثال، «Son of the Moon»، والتي هي عمليا قصة صوفية؛ لكن ميكانو كان متعدد الاستخدامات ومن بين ديسكوغرافيته هناك أيضًا أغاني للقلوب المكسورة: «من الصعب جدًا بالنسبة لي أن أنساك» هي واحدة منهم.

من خلال مطالبة آنا توروجا بتحديد كل من هاتين الأغنيتين في كلمة واحدة، تقبل التحدي: «'Son of the Moon' أود أن أقول إنها... دراما، أليس كذلك؟ و «من الصعب جدًا بالنسبة لي أن أنساك»، الرقة».

حتى عام 1992، ظلت ميكانو نشطة كمجموعة، ثم استؤنفت في عام 1998. ومع ذلك، كانت عودتهم تقريبًا مثل وميض: لقد كانوا معًا لمدة عام تقريبًا في هذا الجزء الثاني من قصتهم؛ ولكن كما هو الحال غالبًا مع كل فرقة تنفصل، يتم طرح مسألة ما إذا كانوا سيعودون مرارًا وتكرارًا في وسائل الإعلام، وكذلك بين المعجبين و/أو وسائل التواصل الاجتماعي المستخدمين، عالم اليوم.

فيما يتعلق بـ Mecano، كانت النقطة الأخيرة التي أغلقت قصتها منذ أكثر من عشرين عامًا نهائية. على الأقل، هذا ما تشعر به Torroja.

«بالنسبة لي هذا كل شيء... كان هناك وقت كان فيه هناك نوع من المحاولة، لكنه معقد حقًا، كان هناك ثلاثة منا وكل واحد يتبع مساره، لذلك كان من الصعب جدًا الاتفاق وفي كل مرة... أنا لا أعرف... لا أعرف كيف أقول ذلك، إنه مفرغ، مثل الوهم قد تم تخفيفه، الجميع يسيرون في طريقهم، أستمر في غناء تلك الأغاني، الكثير منها، وبالنسبة لي لم يعد موجودًا أبدًا. أعلم أن الأمر ليس هو نفسه بالنسبة للجماهير، وهو أمر لا يصدق، لكنني أقول لا بالفعل، إنه فقط لا أراه، لن يحدث... أنا آسف لأولئك الذين يريدون ذلك»، يقول المغني في Infobae Colombia.

اللحظة الأكثر عاطفية في حياتها المهنية كمغنية ترجع إلى أغنية معينة: «امرأة ضد المرأة».

«نتيجة لواحدة من أكثر الأغاني رمزية مع Mecano، وهي» Woman vs Woman «، تمكنت من تعلم قصص رائعة، لأن تلك الأغنية أعطت أجنحة لجميع الأشخاص الذين عانوا من تعقيدها، والذين واجهوا صعوبة في الظهور بحالتهم الجنسية، ولكن كل الأشخاص الذين أخبروني كانت الأشياء المتعلقة بحياتهم بهذا المعنى دائمًا إيجابية للغاية وأن هذه الأغنية ساعدتهم على المضي قدمًا والشعور بالفخر بأنفسهم والاستمتاع والعيش بالحياة مع رؤوسهم عالية، وهذا يملأني بالفخر لأنني أعتقد أننا هنا أيضًا فنانين ومبدعين بشكل عام والأشخاص الذين لديهم ثقل على الجمهور... أعتقد أن نهايتنا في الحياة هي أن نكون قادرين على مساعدة الناس بأي شكل من الأشكال، أو على الأقل هذا ما أشعر به. الموسيقى هي بالفعل علاج رائع ودواء للروح».

قصة الأغنية - التي ظهرت في السوق في عام 1988 - لها كأبطال لها امرأتان زوجان على الخبيث.

بعد ميكانو، واصلت آنا توروجا غناء «امرأة ضد موجير» وأغاني أخرى للمجموعة، ولكن أيضًا تلك التي طورتها في مسيرتها المنفردة. في مواجهة لم شمل أعماله الموسيقية، من المستحيل عليه ذكر أغنية واحدة يعتبرها الأفضل في ذخيرته، على الرغم من أنه يدرك أن عدم القدرة على إجراء مثل هذا الاختيار أمر جيد.

«لا يوجد واحد، هذا هو مدى حظي، أنه لا توجد أغنية واحدة فقط، فهناك العديد من الأغاني الرمزية التي عبرت الحدود، الأجيال، التي هي على قيد الحياة اليوم، تمامًا كما هو الحال عندما تم إنشاؤها، بعضها يزيد عمره عن ثلاثين عامًا وهذا شيء لا يحدث دائمًا مع جميع الفنانين... كنت أتحدث عن «امرأة ضد المرأة» لأنني أعتقد أنها أغنية ذات وزن لا يصدق لا يزال لها قيمة كبيرة اليوم لمواصلة غنائها، عندما تم إنشاؤها كان شجاعًا جدًا لإنشائها، ولكن لا يزال اليوم لأن كل بلد يسير بوتيرة مختلفة، على الرغم من وجود الكثير تحقق، لا يزال يتعين علينا الدفاع عن التنوع في الحب».

كما تسلط مسيرته المنفردة الضوء على مجموعة متنوعة من الأغاني التي يقدرها، لكنه يجرؤ على ذكر «Contratiempo» (1997) بأهمية خاصة. «كانت مثل الأغنية التي جعلتني أقدم نفسي بخجل كعازفة منفردة آنا توروجا وقد نجت من الوقت بشكل جيد للغاية وأنه في كل مرة أغنيها تكون حية مثل الأمس».

والمثير للدهشة، أن هذا هو أفضل مجاملة يمكن لأي شخص القيام بها حول موسيقى الفنان الإسباني، على الأقل، هذه هي الطريقة التي تستمتع بها أكثر بعد وصف عملها.

«أعتقد أن أحد الأشياء التي أحب أن يقولها معظم الناس هو أنني أتفاجئ دائمًا... أحاول دائمًا القيام بأشياء مختلفة, لإعطاء عوالم مختلفة على ألبوماتي, ليس لدي خط محدد, لدي الكثير, ربما في ميكانو كان الخط الأكثر استمرارًا لأنهم كانوا ملحنين وكان لديهم أساليبهم, ولكن عندما بدأت مسيرتي الفردية، أفعل حقًا ما أشعر به في كل لحظة, كل لحظة الحياة واحدة ومختلفة وقد فعلت العديد من الأشياء المختلفة. إن عدم وجود خط ومحاولة المفاجأة ينطوي على خطر، لأنه في بعض الأحيان يعمل بشكل جيد وأحيانًا لا يعمل بشكل جيد، لكنني أقولها دائمًا: أنا مقتنع بنسبة 100٪ بأن كل شيء فعلته، كل ألبوم صدر، كان على كل أغنية أن تخرج في تلك اللحظة، لن أغير أي شيء أو أندم أي شيء. أفضل شيء يمكنك إخباري به هو أنني أتفاجئ دائمًا لأنني أحاول».

مع ميكانو، أصدرت Torroja عدة ألبومات: «أين هي Fairyland؟ «(1983)، «بين السماء والأرض» (1986) و «راحة الأحد» (1988)، هي بعض منهم. ومع ذلك، كعازف منفرد، يمتلك المغني أيضًا ديسكوغرافيا مهمة، يسلط الضوء، على سبيل المثال، على أعمال «Puntos cardinales» (1997) و «Frágil» (2003).

بالإضافة إلى ذلك، لم تمنح آنا توروجا جمهورها فقط تفسير الأغاني باللغة الإسبانية، ولكن أيضًا بلغات أخرى مثل الفرنسية. دون ترك أغانيه التعاونية المتعددة، من لا يتذكر «إنه يؤلم الحب» مع Aleks Syntek؟ ، فإن موسيقى البوب الكلاسيكية باللغة الإسبانية ستكون أفضل عبارة لوصف هذا التجمع الموسيقي.

ترك إرث ليس بالأمر السهل والفنانة، التي لا تزال طوال المقابلة لطيفة، مبتسمة وحلوة، تقول إنها لا تحب العناوين كثيرًا، ولكنها تجرؤ على قول بضع كلمات حول كيف تود أن يتم تذكرها.

«... كشخص يتمتع بالحياة بشكل عام وضمن حياة مهنته والموسيقى؛ كشخص شعر بكل ما فعله 100٪ من قلبه وكشخص لا يزال يشعر وكأنه طفل ولا يزال يريد العزف ولا يزال متحمسًا لمواصلة القيام بما يواصل القيام به، وهو الموسيقى».

12 مايو المقبل هو التاريخ المحدد لآنا توروخا لتطوير عرضها الموسيقي في بوغوتا، في عمدة مسرح خوليو ماريو سانتو دومينغو.

استمر في القراءة:

حكاية سندريلا لإندري كاردينو: القرار الذي يندم عليه، الأساطير التي يريد الإطاحة بها وصنع التاريخ